Cândido Oliveira

 Sanatsal olarak Cândido Oliveira olarak bilinen Edmilson Cândido Oliveira, yaptığı işin sonucunun öneminin farkında olan ve hem sanat dünyasında hem de sanat meraklıları tarafından takdir edilen sağduyulu bir sanatçıdır. Çalışmaları okunması kolay, akademik açıdan gerçekçi ve büyük bir özenle yürütülüyor. Tonların doğru seçiminde, tasarımın iyi biçiminde ve özellikle de eserin görsel olarak aktardığı mükemmel genel görünümde bir heves var.

Cândido Oliveira, 23 Temmuz 1961'de Pernambuco'nun Pesqueira şehrinde doğdu. Küçük yaşlardan itibaren sanata olan ilgisi, 1975 yılında São Paulo'nun Guarulhos şehrine taşındığında bile arttı. Müze ve galerileri sistematik olarak ziyaret etmeye, çeşitli sanatçıların eserleri hakkında bilgi edinmeye başladı. Bu tür kendi kendine öğrenme uzun bir süre sürdü, pratik olarak 1992 yılına kadar sürdü; o sırada hâlâ işiyle araştırması için ayıracağı birkaç saati uzlaştırıyordu. Aynı yıl Gilberto Geraldo'nun yanında kursa başladı ve üç yıl daha onun yanında kaldı.

Kurs, çevresini zaten iyi gören bir sanatçıya yöntem ve disiplin kazandırdı. Sonuç hızla geldi ve kısa sürede klasik referanslara sahip, resmin tüm temalarını kolayca kapsayan bir sanatçı oluşturmasına olanak sağladı. Portreler ve natürmortlar yaptığı gibi, kırsal ve kentsel manzaraları da aynı ustalıkla resmediyor. Bu tematik çeşitlilik sadece Brezilya ile sınırlı değil. Sanatçı aynı zamanda dünyanın dört bir yanından manzaralardan esinlenerek eserler üretiyor. Onun için bu, seyahat edebilmenin ve dünyayı görebilmenin yolu.

Bugüne kadar Guarulhos'ta yaşamak; stüdyonuzun bulunduğu yer. Sanatçı temel olarak São Paulo metropol bölgesindeki kültürel alanlar ve galeriler için üretim yapıyor. Yaptığı işin sürekli geliştirilebileceğine inanıyor ve haftalık verdiği derslerle işlerinin üretimini bağdaştırmaktan vazgeçmiyor.

Kaoru Yamada

 Tokyo merkezli illüstratör ve editör Kaoru Yamada, Japonya'nın Kamakura şehrinde doğdu.

Yamada güzelliği doğada, insanların ifadelerinde ve jestlerinde ve canlılarda bulur. İnsanların huzur içinde olduklarında ve şefkat hissedebilecekleri alana sahip olduklarında güzel bir şey bulduklarına inanıyor.

-"İllüstratör olarak mevsimlik manzaralar ve günlük hayata dair illüstrasyonlar çizmekten keyif alıyorum. Bir metin yazarı olarak fikirlerimi açık ve akılda kalıcı bir dille ifade etmeye çalışıyorum. 2023'ten bu yana yapay zeka ile dijital teknolojiyi birleştiren yeni ifade biçimlerini keşfediyorum. Braun, Nissan, Nestlé Japonya, Denso, JAL ve Doğu Japonya Demiryolları dahil olmak üzere dünya çapındaki şirket ve markaların reklam ve tanıtımlarında çalıştım. Amacım illüstrasyon ve kelimelerin gücünü kullanarak insanların ilgisini çeken işler yaratmaktır. ... Ayrıca yeni ifade biçimleri aramak ve yaratıcılığın olanaklarını genişletmek istiyorum."

Ed Fairburn

  İngiliz sanatçı Ed Fairburn, inanılmaz portreler yaratmak için haritaları tuval olarak kullanıyor. Her parça, haritacılığın topoğrafik çizgilerini sanatçının çizdiği yüz hatlarıyla birleştirerek, insanlığın ve manzaranın bir arada var olduğu güzel görüntüler ortaya çıkarıyor.

Fairburn, mürekkep ve kurşun kalem gibi geleneksel çizim malzemelerini kullanarak, farklı harita türlerinde onları insan formuna "yaklaştırmak" için küçük değişiklikler yaparak başlıyor. Yollar, nehirler ve dağlar iç içe geçerek birleşerek gölgeler, çizgiler ve yüz şekilleri oluşturuyor.

Sanatçı, bir eserinde NASA'nın oluşturduğu ay ortofoto haritasının ilk baskısından bir orijinali bir kadın profiline dönüştürüyor; bir diğerinde ise Brüksel haritası insanın boynu ve omuzu haline geliyor. Fairburn, "Kompozisyonla mücadele etmeden her haritanın işlevselliğini korumaya çalışıyorum" diyor. "Çizmeye başlamadan önce genellikle her haritayı incelemek için saatler harcıyorum."

Eserler, noktasal tablolara benzer şekilde işlev görüyor: Yakından bakıldığında bunları deşifre etmek kolay değil, ancak uzaktan topografik çizgiler arasına çizilen yüzleri görebilirsiniz. Fairburn, "Her zamanlamanın inceliğiyle ve tamamlanan her haritanın yalnızca uzaktan bakıldığında bir portreye dönüşmesiyle ilgileniyorum" diye açıklıyor. “Portrenin yakından incelendiğinde ayrıntıları kaybetmesi neredeyse paradoksal”